Eu e Caio Mourão, fomos parceiros e amigos íntimos, na troca de experiências no que tange técnicas de trabalho do metal e técnicas de lapidação. Nos encontrávamos quase que três vezes por semana em seu atelier em Ipanema. Com isto, em pouco tempo me tornei consultor e marchand de suas obras de pintura e esculturas realizadas em aço. Freqüentei durante anos seu refugio criativo em Iguaba, na região oceânica do Rio de Janeiro como também por diversas vezes encaminhei para restauração e mesmo negociei, a seu pedido obras de arte de se acervo particular. Com isto guardo grande ternura pela família, em especial a filha Paula Mourão, que deu continuidade ao Atelier Mourão em Ipanema, como centro de excelência na formação.
Grande parte da produção artística dos novos artistas plásticos joalheiros e do próprio precursor do conceito da arte jóia assinada no Brasil, se perdeu. Muito por que nunca existiu uma publicação e catalogação dos contrastes e marcas destes artista que na sua grande maioria usavam a prata, madeiras e gemas sem muita cristalização e materiais orgânicos petrificados. Sendo assim, com o advento do comercio irregular no Brasil, de metais preciosos advindos do "garimpo do asfalto" as jóias de prata, pelo metal e materiais em si, passaram a ter pouco valor e vergonhosamente eram acumuladas a centenas para levarem ao fogo. Muita vezes eu e Caio, comentávamos este triste destino, raro algumas exceções.
Quando o assunto é arte jóia assinada no Brasil, alguns aspectos se fazem necessário de esclarecer. Quase a totalidade dos materiais, ferramentas, assessórios e maquinas utilizadas na joalheria são importadas. Sim, existem poucas nacionais mas a qualidade, precisão e confiabilidade não se comparam. Da mesma forma, estende se para a literatura técnica que geralmente estão em inglês e alemão. A falta de publicações didáticas nacionais para o setor, é um grande problema. Digo isto por que generosamente elaborei um gráfico das mais usadas lapidações de gemas no mundo, por ser lapidário e pesquisador na década de 1970, que ate pouco tempo circulava como indicador didático nas diversas faculdades de mineralogia, geologia e gemologia pelo Brasil.
A arte jóia assinada, iniciada por Caio Mourão tinha em si, como fundamento a escola da escultura. Digo isto, por que Caio teve uma formação nas artes plásticas, tendo sendo aluno de Ado Bonadei, Antônio Bandeira e o grande expoente do modernismo Emiliano Di Cavalcanti. Com estes nomes em seu currículo artístico e a convivência com outros grandes nomes das belas artes brasileira e internacional, não podia ser mais um ourives. De certa forma revolucionou a chamada joalheria nova no Brasil, utilizando principalmente a prata por criação e assinatura em contra posição as antigas escolas de ourives que só trabalhavam com o ouro meritoriamente a peso sem contraste.
Iniciei me na gemologia bem cedo, por volta de 1970. Anos mais tarde, já conhecedor do oficio da lapidação de gemas de um modo geral iniciei uma grande amizade e parceria com o artista plástico joalheiro Caio Mourão, o verdadeiro percussor da arte jóia assinada no Brasil. A ourivesaria e a prataria é muito antiga no Brasil, desde os anos iniciais do período colonial, mas na verdade como advinham do oficio de oficiais ourives e prateiros, muito ligados ao clero, na sua grande maioria portugueses, trouxeram as técnicas e padrões utilizados na Europa. Talvez por conta disto, antes de Caio, a maioria dos joalheiros e ourives eram meros copistas pela imagem de obras de grandes e famosas grifes.
Orgulhosamente, foi praticamente lançado no programa de calouros, de Alexandre da Silva Barradas, na extinta Radio Nacional do RJ. Cauby Peixoto, Ângela Maria a sapoti, entre tantos outros grandes nomes da nossa MPB de outrora. Meu avo Acácio da Silva Barradas e minha tia Alcina da Silva Barradas, ele no bandolim e ela ao piano junto com os outros músicos, realizavam as apresentações em publico em cima de uma traseira de caminhão colocado na frente da Radio. Historias da cultura brasileira que o Brasil, esqueceu mas permanecem vivas na verdadeira historia artística e cultural da família Barradas, do RJ.
Entre minhas historias das noites cariocas, me lembro bem do saudoso amigo o grande cronner Jamelão, como gostava de ser chamado. Sempre ouvia ele a cantar nos fins de noite no antigo Café Nice, na Avenida Rio Branco no centro do RJ. Todo embecado de smoking no ápice da elegância masculina. Conhecido internacionalmente como black-tie que eu falava para ele que era alugado na Casa Rolas que ficava na Avenida Augusto Severo, mas ele sorria e negava, e ele me falava carinhosamente com ar de deboche, sai fora moleque.
Uma ordem filosófica teísta que vive para celebrar festas, distribuir medalhas, diplomas e realizar ágapes suntuosos e milionários. Se afasta de sua própria verdade, na realização da grande obra de um mundo melhor universal. Efetivando a fraternidade e a caridade por sabedoria entre os mais humildes e todos que precisam de um suporte mínimo, para melhor viver diante da cruel realidade terrena.
Para aqueles que não conhecem e se utilizam espontaneamente do perdão imediato diante de qualquer grave erro, recordar o passado muitas vezes pode ser um perpetuo sofrer outra vez. Para continuarmos pelos caminhos externos e caminhos interiores, o uso do perdão é sempre fundamental, a ferramenta neural e emocional necessária, para continuarmos no estreito caminho pela senda do amor, da justiça universal, do bom e do bem , para o encontro da verdade iluminada da perfeita luz. Felizes dos que aprenderam a amar perdoando.
Entendendo um pouco as nomenclaturas dos cargos da Igreja Católica Apostólica Romana através dos tempos. Nos séculos XIX e XVIII era comum os Freis, os Frades e os Cônegos celebrarem missa e ate darem os sacramentos como a comunhão mas não eram padres de verdade, e sim práticos em uma região que a Igreja, não dispunha sacerdotes oficiais para dispor. Outro detalhe curioso é quanto aos Cardeais, que durante a idade media muitos civis sem nunca terem freqüentado as aulas de teologia, eram nomeados pelo papa por que tinham origem de famílias muito ricas e poderosas, e com isto atendia os interesses políticos da Igreja.
Dia 24 e 25 de Maio, Dia de Santa Sara Kali, Salve Santa Sarah Kali, padroeira da nação Rom espalhada pelo mundo. Que por sua generosa graça, interceda e ajude nos ao maior reconhecimento, de nossa cultura ancestral e nosso dialeto, nosso direito de existência e respeito universal por resistência e fé e que o mundo e a ONU, procedam em tempo a devolução de nossa terra original, para união de todos os clãs em convivência pacifica a caminho da prosperidade de nosso povo, na liberdade para nossas próximas gerações, dentro do foi a nos a tanto tempo prometida.
Eternas saudades, de meu e nosso inesquecível Profeta Gentileza, nas barcas e andando com um buque de flores pela Avenida Presidente Vargas, pelo centro do Rio. Sabedoria e simplicidade comparável em tese ao magnifico Bispo do Rosário eternizado pelo Museu do Inconsciente, da tão muito querida e simples Dra Nise da Silveira, na época que clinicava em Todos os Santos no RJ. Nas minhas saída cedo da Gama Filho, volta e meia visitava. Momentos mágicos que ainda povoam por felicidade de ter tido as oportunidades de conhece los, vivico sempre com eternas saudades em um lugar muito especial de minhas singulares grandes oportunidades e hoje memorias.
Traduzindo as verdadeiras origens, o quipá que o papa, os cardeais e os bispos usam e a alguns sacerdotes antigamente usavam, sempre foi católico romano por mais que alguns judeus digam que faz parte da tradição israelita, mas não é verdade. Os judeus da Europa, diante de tantas perseguições religiosas no passado, passaram a usar indicando submissão e a proteção da Igreja Católica Apostólica Romana, diante de tantos anos usando transformou em um habito de segurança contra as perseguições religiosas. Não existe quipá ou kippah e nem yarmulke ou o solidéu judaico passou a ser usado a partir do século XVIII, logo não existe nas tradições antigas. No islamismo também existe o uso mas sem algum mandamento corânico para o seu uso.