A grande dificuldade acadêmica de um estudo fiável mais profundo sobre a cultura cigana ou melhor falando sobre a cultura Rom e Sintos consiste no dialeto universal do povo que é apenas oral não tem uma escrita formal. Sendo assim o Rom, romany, romans, ou romani sendo uma língua indo-ariana, originária do norte da Índia, falada pelo povo Rom e outros grupos ciganos na Europa e nas Américas. Este dialeto, é proveniente do grupo lingüístico indo-europeu do norte da Índia e do Paquistão, tais como o sânscrito, o prátcrito, o maharati e o punjabi. Hoje dentro dos estudos antropológicos modernos, correlacionam o dialeto Rom sendo originário do sânscrito e do punjabi falados no antigo continente Hindu, antes da separação que criou o Paquistão.
Em diversos mercados de arte no mundo, a criação de um projeto, inserção e catalogação das obras de um artista em catálogo raisonné que é a compilação definitiva de toda a obra conhecida de um artista ou de um recorte específico de sua produção de uma fase ou técnica, muitas vezes inicia a ser elaborado em vida. Tanto o projeto como o catalogo, funcionam como uma biografia oficial documentada do artista e das suas obras, servindo como a principal ferramenta para atestar a autenticidade e a autoria, junto ao mercado de artes e em seus desdobramentos, valorizando e certificando o trabalho em muito, por ser tratar de uma obra original.
A fundação e a realização do projetos de artistas, na defesa, promoção e catalogação, de seu legado artístico para si e para os herdeiros é de suma importância para os museus, coleções publicas e privadas, galerias assim com também é para os mercados primário e secundário nas artes plásticas e visuais no Brasil. A cerificação e curadoria criteriosa de uma obra de arte, por um projeto e um profissional competente faz crescer o valor de mercado, da obra em pelo menos cinqüenta por cento de uma obra não certificada. Como no mercado de arte, é repleto de " achistas", que acham, opinam mas não escrevem suas opiniões, tudo que seja um pouco atípico, na técnica, criatividade e no suporte usual é irresponsavelmente colocado como falso.
Nestes novos tempos de revelações, muitas crianças superdotadas na compreensão muito além da cosmovisão quânticas ate hoje conhecida e acompanhadas de uma alta sensibilidade espiritual na compreensão do sublime da vida no espirito eteno cósmico, vão aparecer, em diversos locais do mundo e em diversas culturas. Rogo a Grande Luz da Vida, que as superstições, as religiões e certos conceitos filosóficos ultrapassados, não maculem, desvirtuem ou interrompam suas mensagens simples e profundas, com interpretações, explicações e justificativas terrenas, que por anos nos escravizam a mente e o espirito, proibindo nos de exaltar nossa liberdade. Impostas por falsos poderes do mundo, que por lei e ordem, manipulam nossa contida consciência e espiritualidade.
Falando um pouco sobre as antigas publicações nas artes plásticas, entre livros, revistas, jornais e catálogos, onde apareciam ilustrações de gravuras, pinturas, esculturas e desenhos. No processo de diamagração das publicações, as imagens eram feitas por fotolitos e posteriormente acrescentadas por um editor, que não conhecia de fato as obras de arte. Sendo assim era muito comum, aparecerem fotolitos invertidos assim como medidas diferentes que não correspondiam ao tamanho original da obra. Por mais eram feitas por editoras conceituadas, mesmo depois de varias revisões antes da publicação de arte, os erros apareciam, da mesma forma em artigos de jornais e revistas sobre determinada obra.
Sobre gravuras nas artes plásticas, existe uma antiga discursão acadêmica, sobre varias obras de grandes artistas e quanto seus valores. Para muitos, o que vale é a imagem gerada pela impressão e para outros o que vale é a matriz da qual elas foram tiradas. Isto acontece a vários anos, cito como exemplo as gravuras de Rembrandt Van Rijn (Leida, 15 de julho de 1606 – Amsterdam, 4 de outubro de 1669) que foi um pintor e gravurista holandês. As suas gravuras tiradas por ele no século XVII, tem um alto valor mas as tiradas das matrizes originais, pelos nazistas na década de 1940 tem valores irrisórios e muitas das vezes, maldosamente foram tiradas em papel ordinário. O que vale é a imagem ou a matriz.
Salve 22 de Maio, dia de Santa Rita de Cassia. Estudei no primário, no Liceu Santa Rita de Cassia no bairro carioca da Consolação e desde pequeno tenho muita fé e afeição muito particular por Santa Rita... ate por sua vida comum, com marido e filho, e a entrada posterior para o convento já como uma mulher madura, apesar das não aprovações eclesiásticas mas humildemente conseguiu. Considerada por ser ela a justa intercessora das causas impossíveis, este ensejo e resultado advém retratado um pouco de sua fé e resiliência na sua própria historia de vida.
Em alguns de meus registros confessionais e polêmicos espalhados pelas redes da internet mundial, expresso sem pudor algum, minha preocupação com os comportamentos e os isolamentos das novas gerações, diagnosticados visivelmente como agentes ocultos em áreas periféricas. Eu critico o que eu chamo de "intransigentes juvenis" e alerto para a necessidade de que só um diagnóstico precoce, pode servir como ferramenta de acolhimento e desenvolvimento da realidade, e não para o fechamento maior dos jovens em si mesmo, pela alienação ou mesmo de falsa existência por uma sobrevida marginal no distanciamento paulatino cada vez mais da coletividade urbana, que ocorre principalmente nos grandes centros urbanos.
Toda expressão artística contemporânea hoje não é mais um mero produto comercial no exercício repetitivo de cores, idéias e formas do belo mas sim uma manifestação sutil, espiritual e um dialogo personalíssimo existencial, complexo e intuitivo entre o artista, o autor e o espectador avido por respostas ou indagações em nosso tempo tão contaminado, com tantas imagens espalhadas e em movimento e de poucas palavras e linguagens, mesmo que visuais e simbólicas.
A verdadeira arte e a cultura inclusiva no contemporâneo se sobrepõem e unificam as particularidades étnicas e de gênero. Em nome da humanidade mais sensível e cumplice, coesa vivendo no mesmo tempo e momento, entre os novos avanços tecnológicos e abismos de antigos problemas gerados pelo egoísmo, individualismo, interesses dos poderosos, cegos e imaturos, ainda muito pouco resolvidos.
O Povo Rom (comumente conhecido no Brasil como povo cigano) está expresso publicamente por meio de minhas manifestações e pensamentos literários e de citações que atuo como defensor da preservação identitária e dos direitos dessa comunidade de matriz ancestral. Defendo ativamente que haja uma maior valorização mundial da cultura ancestral e do dialeto próprio do povo Rom. Minhas manifestações focam no respeito universal à resistência e à fé dos Rom.Defendo que organizações internacionais, como a (ONU), busquem mecanismos históricos para a pacificação e o reconhecimento dos direitos territoriais do povo tão marginalizado. Prego a convivência pacífica entre os clãs, buscando prosperidade e direitos em suas estruturas comunitárias tradicionais.
A imposição do uso da internet pelo governo federal para que os mais velhos e menos letrados para que acessem seus direitos constitucionais não é modernidade ou integração tecnológica e sim uma imoral exclusão, um escarne, um retrocesso a dignidade, uma forma de isolamento tecnológico e abandono. Se cada um deles, terá que depender de um mais jovem, um filho, sobrinho, afilhado ou neto, quando tem, para poder ensina los a mexer num computador ou smartphone para acessar seus direitos, é em si uma declaração publica que o sistema da inovação. falhou e desconstrói o mínimo de dignidade universal aos que viveram antes de nos.
Dia 24 de Maio, é o dia de Santa Sara Kali e também o dia do povo cigano no Brasil. Um momento de festa, distribuição de pães pequeninos, musicas e danças milenares da tradição perpetuadas oralmente pelas mulheres Rom, arcabouço e depositório sagrado da cultura Rom universal. O sagrado matriarcado Rom, através das vidas vitoriosas das mulheres Rom trazem consigo em qualquer lugar do mundo, a força, a fé, a resiliência e a resistência cultural de tudo que sobrevive no contemporâneo apesar das indiferenças, marginalizações, perseguições e escravizações passadas. Que o manto de Santa Sara Kali, continue a proteger toda nação Rom, no mundo inteiro.
A atmosfera das Jóias de Crioula afasta-se do refinamento aristocrático europeu tradicional e se ancora em uma estética de forjaria, artesanato com metais e a profunda devoção cultural de origem. Algumas eram compostas de elementos do cotidiano da cultura mãe afro integrando a materiais orgânicos e naturais locais baianos, mineiros e pernambucanos. Tais como o coral baiano em varias tonalidades, a casca de coco, o jacarandá, o casco de tartaruga e marfim de origem animal selvagens presentes nas regiões. Divididas por mim em três fases. A Atmosfera de Opulência Senhorial, a Atmosfera de Axé e Sacralidade e por fim a Atmosfera de Conquista e Alforrias.
Além de parceiro, amigo íntimo, consultor e marchand de Caio Mourão, fui discípulo no conceito da arte jóia de autor. Não um mero lapidário e ourives copista de modelos e padrões estrangeiros mas um artista plástico joalheiro brasileiro, seguindo a corrente do pensamento e do oficio da arte dos metais da escola da moderna joalheria brasileira pós Caio Mourão. Em si Caio, foi um divisor entre o ensino técnico da ourivesaria e o desdobramento para ser um artista plástico joalheiro, e com isto passar a criar, a Arte Jóia assinada. Destruindo a atribuição genérica usual de valores pela gramatura por peso da obra e passando para a valorização pela idéia, criatividade e a execução.
Por fé em uma Energia Universal que equilibra o mundo por ação e reação, com amor, generosidade e empatia por tudo que nos rodeia neste momento e dimensão em que vivemos, pelos caminhos percorridos, construímos e semeamos a nossa própria sorte sempre e a vida por conseqüência nos responderá e nos agraciará com carinhos.
Nicolau Maquiavel, o justo e o patriota no serviço a seu rei. O termo maquiavélico é extremamente equivocado por tradução errônea pois ele foi fiel a seu tempo e a soberania do monarca em que serviu e viveu. Ele mesmo disse " que o traidor é o tradutor ", dito e feito, a tradução de seus pensamentos sem a devida ambientação no tempo e momento que foi dito, trai a verdade.
Segundo meus estudos sobre as chamadas Jóias de Crioulas, o ecossistema dessas peças dividia-se em três ramos claros:
1 A opulência senhorial: Jóias dadas durante um evento por seus senhores para adornar as escravas domésticas como demonstração de poder sobre as negras que serviam a própria casa grande em trabalhos domésticos.2 Devocional: Jóias de axé ligadas às matrizes e lideranças das casas de santo do candomblé brasileiro.3 Conquista pessoal: Adornos produzidos para e por mulheres negras libertas e escravas de ganho, simbolizando ostentação da própria liberdade alcançada e demarcação de autonomia financeira, como também economias e penhores de jóias de pessoas escravizadas que buscavam comprar suas próprias cartas de alforria ou de entes queridos..
A atmosfera das jóias de crioula evoca um universo de resistência, sofisticação estética e emancipação, essas peças transcendiam o mero adorno. Elas funcionavam como instrumentos de subversão política, religiosa e econômica em plena sociedade escravocrata brasileira. A atmosfera e a identidade dessas jóias são estruturadas por dinâmicas fundamentais como uma Economia Clandestina de Liberdade como moeda de alforria: As peças compunham um sistema de entesouramento. Elas eram freqüentemente penhoradas ou vendidas para comprar a liberdade de parentes ou a própria alforria. Confeccionadas por ajudantes de ourives e ferramenteiros negros, misturavam ouro e prata com elementos naturais como o coral baiano, casca de coco e jacarandá.
Algumas centenárias irmandades católicas, como alguns antigos terreiros religiosos de matrizes africanas de negros libertos participaram de forma ativa para angariarem fundo para a compra de alforrias durante o período escravocrata brasileiro. Por que as rendas obtidas pelos escravos de ganho, eram muitas das vezes irrisórias por que a maior parte ficava com os senhores proprietários dos escravos. Existiam também fidalgos e senhoras que faziam doações em dinheiro, para a causa mas eram muito raro.
Meu mestre Zimba, o ator e diretor polonês Zbigniew Marian Ziembiński, trazia consigo uma vasta experiência teatral que acumulou desde os 12 anos de idade e com isto no Brasil por vanguarda na dramaturgia ele magistralmente implementou o novo processo de ensaio, introduziu a noção de diretor no teatro brasileiro, aquele que cria uma encenação, quase como um artista pintor da cena, substituindo a de ser um mero ensaiador, aquele que se preocupava apenas em distribuir os papéis, os textos e ordenar a movimentação em cena frente a quarta parede "a platéia". Zimba trabalhou muito com cenografia do expressivo artista brasileiro Tomás Santa Rosa e uma enorme quantidade de variações de luz e sombra, fala-se em mais de140 diferentes efeitos utilizados durante a encenação.